Блог

пользователя Downtown.ru

Персональный блог участника проекта
Алексей Болох
6 публикаций
0 · 119 · 32911
Жизнь
«Чёрная работа». Выпускница ВЦСИ Татьяна Данилевская делает свою первую выставку
Интервью с выпускницей образовательного курса ВЦСИ Татьяной Данилевской и ее куратором Арсением Жиляевым.

В конце 2013 Воронежский ЦСИ запустил новый образовательный курс, на этот раз про историю искусства последнего столетия, и одновременно открыл мастерские, где воспитывал новых художников и новых кураторов. Как и полагается, финишем должна была стать персональная выставка. Сегодня пройдет первая такая. Полгода Татьяна Данилевская слушала лекции куратора Арсения Жиляева и выполняла домашние задания, а теперь в галерее ХЛАМ подводит итоги выставкой «Черная работа». Downtown поговорил со всеми об этом.

 

Татьяна Данилевская

Выпускница образовательной программы ВЦСИ, кандидат филологических наук


 

Арсений Жиляев

Один из кураторов образовательной программы ВЦСИ, художник

 

 

— Сегодня стало на одного художника больше. Что ещё важного?

Арсений: Выставка Тани Данилевской — это первая персональная выставка выпускников образовательной программы ВЦСИ этого года. Через искусство молодого поколения, которое только делает первые шаги в творчестве, мы можем понять куда движется наше общество, куда мутирует визуальная культура, увидеть новые ранее невидимые проблемы, почувствовать потенциальное будущее, наконец.

Татьяна: Осмысление своей работы, взгляд со стороны — это то, что даёт современное искусство. Отстраняясь, ты видишь новые возможности для дальнейшей работы в науке. С другой стороны, в современном мире чем больше учишься, повышаешь свою квалификацию, совершенствуешь навыки, становишься «виртуознее», тем больше включаешься в капиталистическую систему производства – то есть становишься орудием труда, прибыльным капиталом.

 

— А эта выставка про что?

Татьяна: Эта выставка посвящена теме научного, и если шире — интеллектуального, труда. Мой личный опыт научной работы отражается в этом. Так, для «Рабочих материалов» я использовала настоящие, аутентичные карточки, которые собирала и классифицировала в течение трёх лет учёбы в аспирантуре. Сейчас такие, скорее, ностальгические артефакты.

Город
Как завод «Воронежсельмаш» становится центром 3D технологий города
Робототехника и производство 3D принтеров для школ после сельскохозяйственной техники.

В конце 2012 года Россию и мир накрыла волна 3D революции. В это время «Воронежсельмаш», который занимался производством и разработкой сельскохозяйственной техники, переехал в Масловский индустриальный парк. На тот момент эти события никак не были связаны, но не сейчас, когда спустя полтора года на воронежском заводе начали производить 3D принтеры. Детали для нового оборудования печатают здесь же.

Вообще, это удивительно новое направление для завода, который за всю свою историю только и занимался производством и разработкой сельскохозяйственной техники (кроме военного времени, конечно). Например в 2008 они вместе с ВГУ придумали оптический фотосепаратор, который сортирует зерно по цвету. Возможно, это была самая главная разработка последних лет: благодаря ей о Воронеже стала знать не только сельская интеллигенция России. Но что-то случилось, и завод параллельно начал заниматься новым направлением: скупать 3D технологии всех мастей и самостоятельно собирать простые модели 3D принтеров для школ — в конце апреля такой отправился в сельскую школу в Анне.

 

Школьные принтеры

«Воронежсельмаш» объявил о том, что в этом году запустил производство 3D принтеров для воронежских школ. Завод купил несколько иностранных машин и на них печатает детали для будущей техники. Сергей Борисович, ответственный за сборку, рассказывает, что сначала он отрабатывает и запускает процесс потоковой сборки. На его рабочем столе установлен станок для заточки и лежат пассатижи с изолентой. Говорит, что часть соединительных пластиковых элементов печатают не на иностранных машинах, а на тех, что уже собрали сами. Сколько уже собрали — отвечает, тайна. Стоит самая простая учебная модель 39 тысяч рублей.

Город
Зачем нам арт-кластер и кому этим заниматься
Прошлые выходные главный редактор Downtown и другие участники обсуждений арт-кластера провели в Москве. Рассказываем, зачем нужны были эти экскурсии.

Зачем нам нужен арт-кластер? Вообще, это не только история про арт. Это история скорее про территорию адекватную современности. Территорию будущего. Не космического, но следующего поколения.

Сделать арт-кластер или быть причастным к нему — это поработать над тем, что будет важным, необходимым и интересным больше для следующих. И это утверждение задаёт новый вопрос о том, кто сможет это понимать. Можно думать, что те, кто воспитан другой эпохой, не сильно смогут разобраться, а те, кто будет этим пользоваться после нас, ещё слишком малы. Но если уж заварили кашу, не стоит ждать, пока она остынет.

Хочется верить, что в этой истории всё получится, как в примерной семье. Сначала посмотреть, как всё устроено, потом поговорить с семейным врачом, набросать план лет так на 15, договориться о правильных ценностях с партнёром (ведь у каждого они свои), спланировать бюджет. И только после этого стоит приступать к постели. И ещё не ясно, правильно ли это.

Существующий опыт арт-кластеров важно понять изнутри не просто картинкой, здесь больше про метафизику, философию и идею, как это сделано, зачем и почему именно так. Больше вопросов. Ведь для всех нас механика арт-кластеров псевдоизвестна по статьям и красивым картинкам, историям архитекторов и прогулкам посетителя выставок.

Город
Downtown обновился. Что изменилось на сайте
Важное обновление для тех, кто вёл свой блог.

Произошло важное изменение — мы отключили всем пользователям возможность создавать публикации. Наверняка вы уже заметили отсутствие кнопки «Написать пост».

В самом начале Downtown создавался как локальная блог-площадка. Здесь каждый житель Воронежа мог вести дневник, рассказывать о чём-то интересном, пробовать писать журналистские тексты. Но сейчас настало время перемен. Сегодня весь контент для главной страницы интернет-журнала создаётся в редакции, а пользовательские публикации, которые мы никогда не показывали вам, — это реклама или копипасты. Именно по причине некачественного пользовательского контента было принято решение отключить опцию написания постов.

 

Все остальные функции профиля у пользователей сохранились. Например, вы по-прежнему можете комментировать публикации или добавлять события в нашу афишу (кстати, именно на её основе мы составляем планы на выходные). А редакционными текстами займутся журналисты downtown.ru.

Мы всегда боролись за уникальный контент, адекватный современности. А рекламу публикуем в специальных блоках и обозначаем соответствующим образом. Поэтому, если у вас есть желание завести или продолжить свой блог, сообщите нам об этом. Мы должны будем убедиться, что вы создаёте интересный контент, и откроем вам доступ к этой опции.

Арт
Как понимать artist talk — зачем приходят художники и посетители галерей
В ВЦСИ начинают проводить встречи, которые должны будут стереть границы непонимания искусства.

На днях в Воронежском ЦСИ запускают новый проект — беседы с художниками на совершенно разные темы. Такие встречи в Европе принято называть artist talk. Они не похожи на лекции, потому что здесь нет поставленной темы. Это обычные разговоры, иногда в непривычной обстановке. Downtown поговорил с соучредителем центра Николаем Алексеевым о том, зачем это нужно и что будет на двух первых встречах, которые пройдут уже 17 и 18 января.

 

Николай Алексеев

Художник, соучредитель ВЦСИ


— До этого момента в городе вроде бы никто и не задумывался делать artist talk с художниками. Почему такие коммуникации только сейчас появляются?

Зритель когда приходит в выставочный зал, ему нужно, чтобы художник был каким-то гением не от мира сего и чтобы снизошло какое-то озарение после посещения выставки. А мы же всегда утверждали, что художник — такой же человек, как и все остальные. И ничем не отличается залитый на youtube ролик художника, от залитого ролика любого другого человека. И artist talk — это хороший формат, чтобы разговаривать про это. У нас огромное количество и других форматов, которые мы хотим делать, но всегда не хватает времени и организационных ресурсов.

— Есть примеры, когда это ещё было в Воронеже?

Я сталкивался форматом artist talk в Воронеже, когда, например, Алексей Загородных делал в «Нефте» выставку и общался там с поклонниками. Или Камбалин чаепитие устраивал в «Золотой черепахе». А 7 января 2014 года Ваня Горшков рассказывал про то, как он съездил в Лейпциг, а потом всё переросло в его День рождения и кутёж с лобстерами. И здесь важно не что говорят художники, а важно, что с ним можно пообщаться. Ведь у нас супер проблема, когда люди приходят и говорят: «Я ничего не понял». И всё. А надо разобраться, прийти, поболтать, обсудить. Artist talk — это очень полезная практика и для художественного сообщества, и для зрителя.